Le travail du verre est un art reconnu dans le monde entier. Une technique qui évolue et s’affine. De génération en génération, de main en main, l’expérience des maîtres de Murano est transmise aux élèves. La matière est façonnée jusqu’à ce qu’elle prenne forme. Il s’agit d’un processus en évolution, une performance artistique toujours différente.

Nos artisans commencent par la fusion du verre qui est chauffé à des températures très élevées dans un four spécial en pierre réfractaire. Une fois que le verre devient suffisamment malléable, l'artisan utilise des outils traditionnels tels que des pinces, des ciseaux et des souffleurs pour donner forme au verre fondu. Ce processus requiert précision et maîtrise afin de créer les élégants dessins, les boucles et les décorations typiques de la technique artistique traditionnelle de Murano. Enfin, il est monté sur une structure métallique pour pouvoir être accroché au plafond. Après la phase de modelage, on laisse refroidir le lustre lentement pour stabiliser le verre. Des ornements et des pendants en verre faits à la main sont ensuite ajoutés, ce qui confère au lustre un aspect élégant et lumineux.

Le soufflage est une technique fascinante de formage du verre et les artisans qui l’utilisent sont appelés « souffleurs de verre ». Elle consiste à gonfler le verre fondu à l’aide d’une longue canne de soufflage : l’air entre dans la bulle vitreuse qui est travaillée au fur et à mesure par le maître souffleur. En utilisant la canne comme axe de rotation, on roule la masse incandescente sur une plaque de fer jusqu’à obtenir la marbrure. Elle prend ainsi la forme d’une sphère, semblable à une bulle de savon, qui est travaillée avec des étirements, des embossages, puis laissée pendre ou soulevée jusqu’à ce qu’elle durcisse.

Le verre en plaque prévoit la fusion de verre sur verre, ou la fusion et la modélisation d’une seule plaque de verre au four. Cette technique, également appelée vitrofusion, consiste à fusionner de grandes surfaces de verre et de couleur, appelées « plaques », qui sont décorées avec des fragments de verre de différentes tailles, couleurs et calibres, disposés de manière à composer des figures ou des décorations abstraites. La vitrofusion est une technique très ancienne, qui aujourd’hui revit et se réinterprète grâce aux innovations technologiques tout en restant toujours actuelle et en constante évolution, grâce aussi à la créativité des différents auteurs qui l’utilisent.

C’est ce qu’on appelle la technique du verre soufflé en cage, une mémoire vénitienne de longue tradition artisanale et ornementale. Le maître verrier souffle une bulle vitreuse incandescente à l’intérieur d’une cage métallique. La cage retient le verre fondu tout en le laissant s’échapper au moment où il se dilate. Le grand globe de verre soufflé ainsi obtenu devient rigide en restant suspendu à la fois à l’intérieur et à l’extérieur de l’obstacle. Chaque version acquiert ainsi sa propre personnalité, car la lumière s’adapte à la forme qui la contient. Dans la version transparente, l’entrelacement du panier métallique projette sur les surfaces environnantes un jeu d’ombres kaléidoscopique. Dans la version blanche, la masse blanche lumineuse est perçue comme un tissu tendu par le vent

Ce qui fait la différence pour ces miroirs travaillés à la main, c’est la complexité et l’habileté technique derrière leur réalisation. Au travail, quatre figures spécialisées différentes : le menuisier, le miroitier, le graveur et le verrier. La taille, la forme, les ornements, les couleurs et les dessins sont le résultat de l’expérience et de l’expertise d’artisans qui collaborent les uns avec les autres. Le résultat est un chef-d’œuvre toujours inédit et unique.